記憶の汀

~大学職員が綴るとりとめのない日々のこと~

立子へ-虚子より娘への言葉-

みなさんこんばんは。

俳句と短歌の間を行ったり来たりしている双海です 笑

9月ももう中旬なのですね。

 

いま、岩波文庫の『立子抄』を再読しています。

この本は、俳人 高浜虚子が次女である立子(たつこ)の主宰する俳句雑誌『玉藻』に寄せた文章を集めたものです。

昭和5年の創刊号から虚子が亡くなるまで実に30年もの間書き続けられました。

 

本書、学生時代に古本店にて購入、一読して深い感銘を受けた1冊です。

読み終えてから実家に送ってしまったので、以後手元に置いていなかったのですが・・・

先日、出張で早稲田界隈へ赴いたときに、通りの古本屋で購入しました。

200円也。コーヒーを飲むよりも滋養があって安上がり 笑

 

お店のご主人に「出張でこちらまで来たついでに立ち寄りました。学生時代もこうして古本を買ったことを思い出します」と告げると、「あぁそうでしたか。うれしいですね」と相好を崩されました。

最近は本がめっきり売れなくて同業者もどんどん店を畳んでいます、とも。

早稲田では、飯島書店・五十嵐書店がとくに好きでしたね。どちらのお店も今回お邪魔しました。ご主人、お元気そうでうれしく思います。

 

若者の読書離れ、ということが時々言われますが、私は大人(社会人)も同じようなものだろうと思います。

若者も社会人も読む人は読んでいる、読んでいない人は読んでいない。それだけだと思います。

これに限らず、いわゆる世代論という代物は疑ってかかるべし。これはちょっとした生活の知恵です。

これだけ娯楽が多様化している現代にあって、読書という-時として精神の緊張を伴う-営為の地位が相対的に低くなっていくことは仕方のないことかもしれません。

また、娯楽ではなく「修養」としての読書という考え方もありますね。

たとえばニーチェを読んでいなかったら「なんだお前、学生のくせにまだ読んでねぇのか!」と 笑  まあこれは戦前の旧制高校などの話で、現代では通用しないのでしょうね。北杜夫澁澤龍彦など多くの文筆家が書き残していることです。

 

さて、『立子抄』ですが、これを再読しているときに有島武郎の佳品『小さき者へ』や森鴎外の娘さん(小堀杏奴)が父を偲んで書いた『晩年の父』などを思い出しました。

『立子抄』や『小さき者へ』は、父が子を思うもの。

一方で、『晩年の父』は子が父を思うもの。

文学とは小説だけではない。これは大事なことだと思います。

 

本書は、『玉藻』の創刊号に虚子が寄せた「『玉藻』を出すについて」という次の文章から始まっています。

 「立子、お前に雑誌を出すことを勧めたのは全く突然であった。(中略)お前は父さんの傍で少しの間仕事を手伝っていた。自然俳句というものに親しむ機会がお前の他の兄弟姉妹よりも多かった。従ってお前のその方面の才能を少しばかり知ることが出来た。お前の俳句は筋の正しいものであることがわかった。これは父として偏っていうのではない。(後略)」

毎回1~2ページほどの短い文章ですが、娘を思う虚子という人間のあたたかさが伝わってくるように思います。

読みながら私も虚子に励まされたような気がします。

 もうね・・・なんというか胸が熱くなる感じ。親が自分の理解者であるという境遇はほんとうにありがたいことであるし、自分のいちばんの支えになるのだと思います。

最後のよりどころですね。それは、ひ弱な意味ではなくて、そこから力強く前へ前へ独力で進んでいく感じです。

 

黒猫ワイン:シュヴァルツカッツを飲みながら・・・。ではまた。

司書課程を修了しました〔司書1〕

みなさんこんにちは。

少しずつ秋めいてきましたね。

 

さて、去年の12月から司書の勉強をしています。

このたび無事に修了することができたので、少しばかり備忘録を残しておこうと思います。

司書資格を取ろう!と思い立ったのが出願締め切り間際で、たしか願書の手続きをしたのは去年の11月下旬だったと思います。

書類上の入学時期は10月1日になりましたが、手続きがあったので勉強開始は12月になってしまいました。標準修業年限は1年間。24単位を取得しなければなりません。

 

出勤前、昼休み、残業後、休日・・・勉強漬けの日々と言っては大袈裟ですが、夢中になって取り組んだことは確かです。

勉強を始めた頃からちょうど仕事も繁忙期に入りました。いま振り返ると、繁忙期のほうがより勉強に集中できていたと思います。

不思議なもので、やはり時間のない中で切羽詰って、でもやらなくちゃいけなくて・・・という環境が却ってよかったのかもしれません。

仕事が落ち着いているときに受験した最後の科目がもっとも成績が悪くなってしまったのも・・・集中力や緊張感が完全に切れていたためだと思います。

 

先日、大学から修了証書が送られてきました。

やはりこうしてひとつ結果が出るということは嬉しいものですね。

 

私は近畿大学の司書課程(通信教育部)にお世話になりました。

資格所得に向けて勉強されている方、仕事や家事でお忙しいかと思いますが、粘り強く勉強をしていってください。応援しています。

 

萩の花咲くころ

みなさん、こんばんは。

9月に入りましたね。

 

秋はいろいろな草花が可憐な花を咲かせる季節です。

私たちも高い所からではなく、花一輪一輪の目線に立って親しみたいものです。

 

ここでは私の好きな萩について、俳句をいくつか交えながら秋の文学散歩と参りましょう。

なお、萩は『万葉集』にも集中第一と言われるほど多く詠まれた植物で、

その漢字は国字でもあります。草冠に秋と書くからにはやはり秋の草花の筆頭であったのでしょう。もちろん、秋の七草の一員でもあります。

 

萩咲くや生きて今年の望(のぞみ)足る  正岡子規 ※1

 

萩一つ咲きそめ露の置きそめて  高浜虚子 ※2

 

この萩のやさしさ いつも立ち止まる  虚子 ※2

 

 白萩の露のあはれを見守りぬ  虚子 ※2

 

子規の境涯を思い浮かべると、この句もより一層味わいが深まります。

作品はひとたび発表されたら作者から独立したものである、という考え方もありますが、作者の人生、為人(ひととなり)を知ることは、理解や共感をする上でやはり大切なことだと思っています。私はそういう読み方が好きです。

 

高浜虚子は、私の敬愛する俳人の一人です。

子規没後、五七五の定型に縛られない新傾向俳句が登場しましたが、

虚子は定型を守り、季語を重んじ、句は平明かつ余韻のあるものがよいと考えました。

そして、旧守派として俳句とは客観写生・花鳥諷詠の道を極めるべきと宣言。

虚子の平明という点に私は惹かれます。一句から広がる景が明るいですね。

 

 

※1:『子規句集』岩波書店昭和16年

※2:『虚子五句集(下)』岩波書店・平成8年  ※昭和21年~昭和34年の句を採録

 

「息が足りないこの世の息が」

皆さま、こんにちは。

もうじき9月になりますね。

 

先日、永田和宏著『歌に私は泣くだらう 妻・河野裕子 闘病の十年』(新潮文庫・2012年)を読みました。

以前単行本で読んでいたので、今回は再読になります。

 

著者の永田さんは歌人にして細胞生物学者(大学教授)。

裕子さんも歌人で、戦後の短歌界を牽引していった方です。

 

本書は裕子さんが乳癌の診断を受けてから亡くなるまでの切なくも美しい記録です。

そして、単に「美しい」と言うだけでは片づけることのできない、人生の実像があります。 

「短歌って何?」と言われたら本書を提示したい・・・そう思わせる一冊です。

 

夫婦そろって歌人という境遇。歌でのみ伝えることのできる心の機微。

服薬と精神不安。恢復と再発。限りある命とは、引き算の時間であるということ。

 

記事のタイトルは裕子さんが死の前日に残された最後の一首からお借りしました。

様々な歌人が辞世の歌を残していますが、私が今までに出逢った中でもっとも心を揺さぶられた歌でした。生まれながらの歌人だと思います。

 

私が短歌という言語藝術に本腰を入れて取り組もうと決めたきっかけの一つに本書の存在があります。

 

人生と文学が分かちがたく結びついており、書きつけた歌の1つひとつが人生を彩り、そして支えているということを深く考えさせられたのです。

 

人は死ぬ。されど歌は残る。 

 

 

「ぼくは詩を捨ててあなたにくちづけするだろう」(谷川俊太郎)

皆さま、こんばんは。

 

じめじめした日が続いていますね。いかがお過ごしでしょうか。

昨日は職場の湿度が90%に達していました・・・!

これでは頭の中にもカビが生えそうです・・・。

 

カビと言えば・・・

私が愛用している水原秋櫻子の編になる『俳句小歳時記』(大泉書店)には、「パン黴びて朝の欠食いさぎよし」という金子 潮の句が載っています。

私が暗記している数少ない句です(笑) ユーモラスでなかなかいい感じでしょう?

もちろん「黴」はちょうど今頃、初夏の季語です。

 

さて、先日 新刊本コーナーで谷川俊太郎さんの詩集を見つけました。

集英社文庫の『私の胸は小さすぎる』という書名です。

谷川さんはデビューから60年以上にわたり現代詩をリードしてきた方で、

その膨大な詩業から恋愛詩に絞って96篇を選び抜いたという本です。

 

そう言えば、谷川さんの詩は教科書やアンソロジーで読んだ程度で、まとまった作品群を読むのは今回が初めてでした。

 こういう時は、期待と不安が半々なのですが、今回は期待通り・・・いや、期待以上でした。

 

今回の記事のタイトルは「詩」という詩の最終行です。

最終行に至るまでの過程を踏まえなければ、この言葉は生きてこないのですが、本書で最も印象深い箇所だったのでタイトルに掲げた次第です。

 

「どうして一緒にいるんだろう/愛なんててれくさい」(p203)と言いつつも、

「帽子をかぶらずにぼくをふりむいておくれ」(p75)と願ってしまう。

おそらく、どちらも本心からの想いでしょう。

そして、詩人はそれを言葉として定着させる。

 

数多の想いが重なり合って1冊の詩集がうまれます。

だから、ほんとうは想いの数だけ詩がある・・・。

 詩を書かない人も、詩の卵を抱いていると言えるのかも知れません。

 

そんなことをぼんやり考えつつ・・・谷川さんの他の詩集も読んでみたいと思っています。

 

筆写に思う

皆さま、こんばんは。

先日、公共図書館へ司書関連の参考文献を借りに行ったのですが、

そのときに本居宣長に関する本が目に留まったので併せて借りました。

吉田悦之著『日本人のこころの言葉 本居宣長』(創元社・2015年)という本です。

本稿は、本書を読みながらつらつら考えたことをまとめてみたものです。

 

※余談ですが・・・私は創元社と聞くと独特な装幀の創元選書を思い浮かべます。

古書店で見ると一目でわかりますね。小林秀雄の訳になる『ランボオ詩集』や柳田國男『雪国の春』など、良質のラインナップだったようです。いい時代だなぁ・・・。

 

さて、宣長が(あるいは当時の人々が)、とにかく頻りに筆写をすることに改めて驚嘆せざるを得ません。

 

宣長も契沖の『古今余材抄』(『古今集』の注釈)や『勢語臆断』(『伊勢物語』の注釈)などを次々に筆写しています。

 

彼らは、1冊の書物を始めから終わりまで、文字通り徹頭徹尾書き写すのです。

そして、これが学問の出発点でした。

 

「当時の印刷技術を考えたら書き写すのが当然ではないか」と思う方もおられるかもしれませんが・・・

いや、しかし、筆写には現代人が忘れ去った偉大な効能があると思うのです。

 

現代の学問・研究、たとえば歴史学でAという人物を扱う場合、その著書を筆写するなどということはまずあり得ないと言ってよいでしょう。

誰もそのようなことは考えないはずです。

 

そんなことをする時間があったら、一次史料を調査したり、先行研究(論文)を読んだり・・・といったことに時間を割くでしょう。

論文を書くことができなければ、その研究は無価値である、ということです。

さらに言えば、その研究成果が自身の収入に結びついていかなければなりません。

(昔の人は1冊の書物を出版するために、本業を別に持ちながら学問に没頭しました。

その善し悪しはさておき、現在の学者とは大きな違いがありますね)

 

では、筆写の効能とは何か。

いろいろと考えられると思いますが・・・

筆写とは身体的な営為である、ということはひとつ注目されてよいと思います。

頭で考えるよりも、まず、手を動かす。

 

そういえば、私は学生時代に読書ノートを作っていました。

さすがに1冊の本の全ページを書き写すことはありませんでしたが、

気になった箇所などはキャンパスノートに10ページほど筆写することもありました。

 

このような営みは地味ですが、著者の筆致に自分の思考が添うような心地よさがあります。語彙、文体、構成・・・いろいろなことを自然と学んだのだと思います。

 

学問の第一歩が「筆写」であった時代が羨ましい、そう思います。

 

★     ★     ★     ★     ★

 

私は写本を眺めるのが好きです。

書いた文字そのものが美である。

これは不思議なことかもしれません。

書道というものが横文字語圏にあるのか私は寡聞にして存じませんが、

筆文字(とりわけ連綿のかな文字)の美しさはちょっと言葉にはできないものがありますね。

 

平易なことばに溢れる詩情

皆さま、こんばんは。

こちらは先ほどから小雨です。

 

さて、昨日は品川まで出張に行って参りました。

進研アド主催の「Betweenセミナー」です。

 

テーマは、大学改革期を走りきる学生募集の中期戦略
~心を掴む情報開示で大学のブランディングを~ 
でした。

 

その詳細は別稿に譲るとして・・・

今夜は品川までの道すがら読んでいた詩集について少し書いておこうと思います。

 

お供は『吉野弘詩集』(岩波文庫・2019年)です。

 

再読だったので、気に入った詩に鉛筆で印を付しながら読み進めました。

 

140篇の詩を採録しています。

その中に、長女に向けて書かれた「奈々子に」という詩があります。

 

「お父さんが

 お前にあげたいものは

 健康と

 自分を愛する心だ。

 

 ひとが

 ひとでなくなるのは

 自分を愛することをやめるときだ。」(同書p30-p31)

 

詩の途中に出てくる一節です。

 

「ひとが/ひとでなくなる」・・・

そういう非常に辛い経験をしたことのある人の書く詩なのだと思いました。

経験の裏打ちがある言葉・・・という感じです。

 

それから・・・

多くの現代詩に見られるような抽象的で難解なものではなく、

ごくありふれた日常を出発点としているところに吉野さんの詩の特徴があると言えるかもしれません。

 

穏やかな抒情性も好きです。

 

平易なことばで詩を紡ぐということは、

必ずしも平易なことではない、そう思います。 

 

また、吉野さんを「祝婚歌」という詩でご存知の方もいらっしゃるかもしれません。

 

「二人が睦まじくいるためには

 愚かでいるほうがいい

 立派すぎないほうがいい

 立派すぎることは

 長持ちしないことだと気付いているほうがいい[後略]」(同書p183)

 

こういった言葉が生まれてくる源泉はご自身の経験からなのでしょうか。

そうだなぁと読んでいて納得している自分がいます。

 

人の心を打つ詩歌には「実感」があると改めて思うのでした。